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2019上半年高中音乐教师资格证面试试题(精选)第五批

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本次教资面试试题来源于学员回忆,与真实试题存在偏差,仅供参考。

高中音乐《黄昏之歌》

一、回顾

二、解析

【教学过程】

(一)新课导入

教师播放《匈牙利狂想曲》第五号,并提问学生:作品的作者是谁?是哪个国家的?

学生自由回答。

教师总结:作品是匈牙利作曲家李斯特的《匈牙利狂想曲》第五号。今天我们来学习另一位匈牙利作曲家柯达伊的作品《黄昏之歌》。引入本科课题。

(二)初步感知

教师简介作者及歌曲:作品《黄昏之歌》是一首无伴奏合唱。是匈牙利作曲家柯达伊吸收了匈牙利民歌的音调,于1938年创作而成。

(三)分段赏析

1.教师播放音频,欣赏歌曲,教师设问:通过聆听作品,感受作品情绪。

学生自由回答。

教师总结:作品表达了一位流浪者对家乡的留恋之情。

2.教师再次播放音频,感受作品是“无伴奏合唱”,并设问:“无伴奏合唱”的特点是什么?学生自由回答。

3.教师评价总结:无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式,也包括为此写作的声乐曲。无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班(圣乐团)。自文艺复兴后期起,才渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力,并在整体上保持音质的协调和格调的统一。在长期的发展中,无伴奏合唱积累了丰富的曲目,它至今仍在欧美音乐生活中占有重要的位置。

4.发声练习,教师带领学生哼唱作品旋律。

5.完整聆听作品,并学唱主旋律。

6.教师指挥,全班同学共同演唱歌曲。

(四)拓展延伸

1.结合欣赏柯达伊作品《黄昏之歌》,感受匈牙利民歌的特点,学生自由讨论。

2.教师总结:较早的匈牙利民间歌曲在题材上多数具有叙事歌曲性质。它们多采用五声音阶,节奏自由,结构不规整,同西欧音乐的关系较少,而与土耳其等东方音乐的关系较为明显。在西欧音乐的影响下,17-18世纪的匈牙利民歌有了显著变化;古老的五声音阶被多里亚调式、密克索吕底亚调式以及近代大调式所取代;节奏也由自由形式变成规整化,出现了与匈牙利语言有密切关系的切分节奏;歌曲的结构也比较规则对称了,但仍然是单声部的。随着城市的发展,城市民间音乐也有了发展。

(五)小结作业

1.师生用问答的形式,共同总结本课主旨。

2.写一篇短文,谈谈自己的感受与体会。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.简单介绍柯达伊。

【参考答案】

柯达伊是匈牙利作曲家,音乐教育家,是20世纪匈牙利音乐界最的人物之一。其代表作有《匈牙利赞美诗》《塞凯利家的纺纱房》《孔雀变奏曲》等。

2.在音乐教学中,教师应如何引导学生进行探究性学习?

【参考答案】

在音乐教学中,我认为教师可以从以下几方面去引导学生进行探究性学习。

第一,创设和谐的学习氛围,激发学生探究动机。教师应当充分发挥音乐教学特有的魅力,还学生们一个充满自由空气的课堂,鼓励学生敢于动脑、善于动脑、大胆提问,激发学生对问题的主动探索,允许学生提出不同意见,提倡“标新立异”,及时鼓励,让学生尝到动脑的喜悦。

第二,丰富教学活动的形式,创设境界。教学过程中教师可以创设引人入胜的情境,如通过引用有趣的例子、实验、离奇的事实,各种形式的课堂导入、问题设计,引发学生的学习兴趣,给学生以出乎意料的新颖感受。还可以采取如影视、录像、多媒体、示范画、访问、旅游、故事及美术等再现形象,让学生更多地接触实际实物和具体环境,增强形象的感受能力和想象能力,给学生以高尚的审美体验,激发学生学习探究音乐的兴趣。

第三,进行全面的学习评价。对学习效果的评价会影响学生进一步探究学习的动力。教师应将学生在音乐专业知识方面的进步与学习品质和能力的提高,以及整体人文艺术修养的深化等各方面结合起来进行科学评价。只要能优化学生的思维,提高学生的整体素养,就应该鼓励和支持。

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高中音乐《梭罗河》

一、回顾

二、解析

【教学过程】

(一)新课导入

1.教师通过出示图片梭罗河,介绍梭罗河是印度尼西亚爪哇岛的河流,发源于爪哇中部梭罗地区,向东流入爪哇海。

2.通过介绍地区引出本节课的曲子《梭罗河》。

(二)初步感知

1.初听乐曲,引导学生注意体会乐曲的速度及所表现的情绪。

2.复听乐曲,注意乐曲的强弱起伏特点,并再次熟悉旋律,为接下来的合奏做好准备。

(三)深入学习

1.熟悉旋律

教师带领同学演唱2遍曲谱,熟悉旋律。

2.演奏练习

(1)教师弹琴,引导同学使用长笛进行跟随伴奏练习。

(2)熟悉旋律后,教师指导学生进行一些技巧性训练,为旋律加花。

(3)留出10分钟时间,5人一组进行合奏练习,期间教师进行巡回指导,提示学生注意组内与他人的配合。

3.完整合奏

(1)教师弹琴,引导全体同学进行合奏练习,提示学生注意演奏时的配合,不可过于突出或者声音过小,另外保证气息连贯。

(2)针对合奏薄弱部分,进行针对性指导练习。

(3)全体同学加入强弱起伏的处理完整合奏音乐。

(四)巩固提高

1.教师引导同学共分为3小组,分别为该旋律创编打击乐声部。

2.三组同学轮流进行加入打击乐声部的合奏展示。

3.教师针对打击乐声部的创编进行指导点评。

(五)课堂小结

师生共同总结:在本节课中,我们对于本曲进行了一次合奏的练习,加强了我们的协作能力,也体会到了合奏的美妙,希望同学们今后可以继续保持对音乐的热爱,自己也可以尝试着去组建一支小的乐队,继续演奏出精彩的音乐!

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.如何上好一趟器乐合奏课?

【参考答案】

在上一节器乐合奏课时,相比较普通的鉴赏课、歌唱课,更重要的是要教会同学们如何在演奏好自己声部的同时,也去倾听、关注并配合其他人的声部,因为合奏更重要的不是自己一个人的展示,而是多人的合作,这样才能出来最精彩的音乐效果,所以需要以加强同学们之间的合作意识更为重要,其次就是更加多元化的练习,以达到完整配合演奏乐曲的效果。

2.简单拓展一下关于印度尼西亚音乐方面的知识。

【参考答案】

在印度尼西亚地区,比较主要的音乐形式是甘美兰、歌曲形式是克隆钟、代表乐器是安格隆。其中甘美兰是传统印度尼西亚锣鼓合奏乐团的总称,它是印度尼西亚共和国历史最悠久、最具代表性的一种民族音乐形式。克隆钟是印度尼西亚与16世纪传入的葡萄牙音乐相融合的产物。歌曲曲调缓慢、悠扬,带有哀伤色彩,每句节奏前紧后松,唱法柔和松弛,代表作品有《梭罗河》《星星索》《哎哟,妈妈》《椰岛之歌》等,本节课所学的《梭罗河》就是一首克隆钟作品。安格隆则是流行于东南亚地区的一种摇奏和击奏乐器。

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高中音乐《紫藤花》

一、回顾

二、解析

【教学过程】

(一)新课导入

1.教师根据作家鲁迅的一部小说《伤逝》讲解故事内容。

2.教师通过故事引发学生思考:人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧,那么艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

(二)初步感知

1.教师引导学生聆听音频,并提问学生:作品的情绪是怎样的?

学生自由回答。

教师总结:作品优美、抒情,节奏比较慢。

2.复听歌曲,并设问:“今天我们看到的演唱体裁是怎样的?”

学生自由回答。

教师总结:《紫藤花》采用的是歌剧的演唱体裁,歌剧音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式,广泛运用咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱伴唱等丰富多样的声乐体裁。在演唱形式上,吸收了我国二、三十年代艺术歌曲的某些特点,富于民谣色彩和时代气息。

3.教师简单介绍施光南。

施光南是我国人民音乐家之一,创作很多的作品,其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》。

4.简单了解歌剧《伤逝》,学生搜集之前查找的资料。

(三)探究学习

1.感受旋律,教师提问学生:作品《紫藤花》的演唱形式?

学生小组讨论之后,进行自由回答。

教师总结:采用男、女二重唱、合唱伴唱的形式。

2.教师请学生再次聆听作品并小声哼唱,提问学生:歌词表达了怎样的感情?

学生自由回答。

教师总结:音乐深情而纯真,以甜美、明朗、富有朝气的旋律抒发了子君与涓生对美好爱情的向往。

3.播放作品,并提问:这部歌剧的结构、音乐表现方式上与以往有哪些不同?

学生讨论回答。

教师总结:在歌剧结构、音乐手段的运用方面,该剧都有一些突破。例如打破了分幕、分场的传统戏剧结构,以春、夏、秋、冬的时序及六个相互连贯的场景为线索展开剧情。在音乐表现手段上除了运用宣调、咏叹调等西洋歌剧的表现方法以外,也运用了重唱、乐池中合唱、旁唱等手法,在音乐描写人物心理方面也有所创新。

4.学唱歌曲主题,老师弹唱歌曲,学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。

5.老师弹奏钢琴,学生自学主题音乐。

6.了解剧情,教师引导学生拿出在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料,谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?

7.教师将学生分组,根据故事情节发展,排练剧情。

8.学生表演,师评互评。

(四)扩展延伸

1.简单介绍歌剧的篇目,教师提问:哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》,歌剧都有哪些的歌曲?

学生自由回答。

教师总结:《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等。

2.欣赏《一抹夕阳》,教师提出问题:歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?

学生自由回答。

教师总结:两首歌曲的音乐主题是一样的。

3.了解歌剧的演唱形式。(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)

(五)小结作业

今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》,学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习,更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段,同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜,如果故事的主人公是你,你该怎么选择?(树立正确的爱情观,为了心爱的人努力奋斗……),相信同学们都能做出正确的选择,同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话,下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等,我们下节课见。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.说一说《紫藤花》这首歌曲简单介绍。

【参考答案】

选自歌剧《伤逝》,剧本据鲁迅同名小说改编。王泉、韩伟编剧,施光南作曲。中国歌剧舞剧院1981年秋首演于北京。歌剧主人公子君和涓生是一对“五四”时期的知识青年,为了追求自由美满的爱情生活,冲破旧礼教的樊篱而勇敢地结为伉俪。但爱情与幸福并不能超然于社会之外而孤立存在。自身的软弱使子君和涓生无法摆脱旧势力的重压和生活的贫困,无所附丽的爱情最终导致了悲剧性的结局——子君饮恨而亡,涓生带着心灵的创伤去探索新的人生。歌剧音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式,广泛运用咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱伴唱等丰富多样的声乐体裁。在演唱形式上,吸收了我国二、三十年代艺术歌曲的某些特点,富于民谣色彩和时代气息。在我国歌剧史上,《伤逝》是第一部抒情心理歌剧,它在音乐戏剧结构、人物设置的独特、心理描写的深刻以及对人声表现力的开拓等方面,均有创新的意义。作为主题贯穿全剧的《紫藤花》首先出现在歌剧第一场《夏》。采用男、女二重唱、合唱伴唱的形式。音乐深情而纯真,以甜美、明朗、富有朝气的旋律抒发了子君与涓生对美好爱情的向往。

2.音乐教师如何在音乐教学中体现素质教育?

【参考答案】

我认为音乐教师只有遵循艺术的规律和学生的身心发展规律,充分发挥学生学习的主动性、创造性和想象力,调动学生在课堂的主体地位,才能在音乐教育中体现出素质教育。

首先,以教师为主导。在教学活动中,教师要采用多种教学手段,调动学生的内心情感,不能将教材上的内容原封不动地搬给学生,而是要根据学生的认知规律设计教学方法,用音乐的语言和情感与学生沟通交流,用动听的范唱、优美的舞蹈、精湛的演奏来吸引学生,使全体学生积极参与到教学活动之中。

其次,以学生为主体。教师不但要按教材备课,还要根据学生的情况来备课,不同的学生要有不同的教学方法,要注重培养学生的创造力,调动学生的内在因素,激发学生学习音乐的兴趣,使他们在轻松愉快中主动地接受学习,主动地思考教师提出的问题,主动地进行唱、跳、奏等音乐活动。

最后,以训练为主线。教师要让学生在浓厚的兴趣中,训练学生的音准、节奏、节拍、 听音、速度、力度、情绪等,使他们通过歌唱和欣赏,完成音乐知识与技能的学习,培养学生的鉴赏力和审美能力。

总之,音乐教学不仅要重视因势利导、启发想象、引导创造,还要重视学生的主动参与及训练,只有真正提高了他们的思想素质、文化素质和审美素质,才能在音乐教学中实现素质教育的目的。